Startseite       Biographie       Termine       Diskographie       Pressestimmen       Bildergalerie       Kontakt Stile Nacht, Deutsche Weihnachtslieder (1CD, Hänssler Classic) Bettina Pahn (Sopran), Jochim Held (Laute) "When a professional singer sets out to make a disc of traditional songs, the best advice he or she can get is: keep it simple! That is what Bettina Pahn has done, and that is why this disc of traditional Christmas songs is a winner in every respect. Because of the choice of music and the way it is performed this disc is a treasure. Let me start by getting my only criticism out of the way: the lyrics are not in the booklet. That is not that much of a problem for those who understand German, thanks to Ms Pahn's excellent diction, but for non-German speakers this is a serious omission. The disc is apparently not just directed to the German market, as the programme notes are also in English. But in order fully to enjoy the songs at least English translations should have been given. A search on the internet is worth the effort: the lyrics of a number of songs can be found, sometimes with a translation. The texts may differ in details as traditional songs sometimes change with time, but they will at least give some idea of what the songs are about. Bettina Pahn is a young German singer who started to study the cello and later turned to singing. This has been a happy decision as in recent years she has made a good career, both in Germany and internationally. She has been involved in the recording of the complete vocal works of Dietrich Buxtehude by Ton Koopman, and has also sung with renowned conductors like Frieder Bernius and Pierre Cao. For a number of years she has worked with Joachim Held, and this partnership has resulted in 2007 in a very fine disc of German folk songs (Hänssler Classic CD 98.284). The features of that disc are noticeable here as well. As I have already stated Pahn has excellent diction. I could understand practically every word she sang. This is also due to the recording; the engineer has done a great job. But it is not just a matter of diction, the projection of the voice is also very good, and this allows her to follow every distinction in the text very closely. This results in a natural delivery of the text and a perfect expression of its content. This is especially important as the various songs are quite different in character. Some of them are hymns which are also used by composers in cantatas or oratorios, like 'Vom Himmel hoch' or 'In dulci jubilo'. Others are typical traditional songs, like 'Kommet, ihr Hirten' or 'Es wollt ein Jäger jagen'. The latter is a so-called contrafactum: the original secular text has been replaced by sacred words. In this version the hunter is hunting with the angel Gabriel. When they meet Mary Gabriel tells her she is going to be the mother of Jesus. 'Mariä Verkündigung' is also about the Annunciation, and again this is a contrafactum. In 'Wach, Nachtigall, wach' the nightingale is urged to fly to the cradle and sing for the newborn baby. Some songs are lullabies, like 'Still, still, still' and 'O Jesulein zart', which are sung with great finesse. Pahn feels equally at home in the children's song 'Ihr Kinderlein kommet'. To this category also belongs 'Susani, susani', which is a song for the so-called Kindelwiegen (rocking the cradle). Once this was a traditional ceremony during Christmas time in Germany, but was also known in Flanders. There are some songs which not only refer to the birth of Jesus, but also to his Passion. Traditionally these always belonged together, and a composer like Bach often connected them in his music. One finds this connection, for instance, in 'Es kommt ein Schiff geladen' which says that he who wants to embrace Jesus also has to die and spiritually resurrect with him. Others are 'Geborn is uns ein Kindelein' and the last song, written for New Year, 'Mit diesem neuen Jahre'. Spiritual depth is even present in a lullaby like 'Still, still, still' which says: "Open heaven's realm to us, if we must die one day." The differentiation in the programme isn't only reflected by the variety in character between the songs, the music recorded here also stretches from the Middle Ages to the early 19th century. The oldest piece is from the 12th century, 'Sys willekomen heire kerst', although fragments of it go back as far as the 10th century. The latest piece is the famous 'Stille Nacht', which is given a beautiful and unsentimental performance. Lastly something about the lutenist Joachim Held. Among his teachers were Eugen Dombois and Hopkinson Smith. He has developed into one of the world's leading lute players. He regularly makes recordings as soloist and often plays the basso continuo in various ensembles and orchestras. On this disc he proves to be a very refined and sensitive player, who follows and supports Bettina Pahn very carefully. He also plays some solo pieces. Among them are nice settings of Christmas songs by the German lute player and composer Esajas Reusner. From the same composer comes the substantial Passacaglia in D which contains some daring harmonic passages. This is a splendid disc for Christmastide which differs from most discs for this time of the year. It contains several gems which are hardly known, especially outside the German-speaking world. The whole programme is intelligently put together and performed with great refinement and subtlety. This is a disc to listen to in peace and quiet." Musicweb international "CD of the Month" - Dezember 2009, Johan van Veen "...Erhaben, dramatisch, dann wieder ganz in sich gekehrt und nachdenklich-so können unsere alten deutschen Weihnachtslieder klingen, die man hier plötzlich neu hört.Ohne zuckriges Geklingel drumherum , ohne Überdosis Gefühligkeit. Der Sopranistin Bettina Pahn und dem Lautenisten Joachim Held gelingt es, zum kern der Lieder vorzudringen:zum Weihnachtswunder. ...Man spürt, dass Bettina Pahn wirklich weiß und fühlt, wovon sie singt... Eine wunderbar besinnliche CD, die auch zum Selbstsingen der Weihnachtslieder animiert. Ein sicherlich erwünschter Nebeneffekt." NDR Kultur - Dezember 2009, Dagmar Penzlin "In 'Stiller Nacht' innig versunken Courage, in die Mitte traditionellen Liedgutes zu stoßen und dabei hoch über dem Immergleichen zu musizieren, zeigen Bettina Pahn und Joachim Held.Enthaltsam,nur mit Sopran und Laute, lotet das Duo nach der Substanz in nicht weniger als 30 Sätzen von teils uralter Herkunft. Wer bei "stille Nacht" keine Ruhe findet, versuche es mit dieser Einspielung." Sächsische Zeitung - 9. Dezember 2009, Karsten Blüthgen "Januar 2008 veröffentlichten Bettina Pahn und Joachim Held ihre CD "Deutsche Volkslieder" (hänssler CLASSIC, 98.284). Die Kritiken waren hymnisch. Spiegel Kultur nannte ihre Volkslieder "kleine Offenbarungen". Die Zeitschrift Singen und Stimme aktuell zählte die Aufnahme zu den "besten Volksliedereinspielungen seit Fritz Wunderlich". Nun haben die beiden Musiker ein neues Projekt erarbeitet, das sich ebenso auf das Einfache und Ursprüngliche konzentriert. Auf ihrer CD "Stille Nacht" widmen sie sich deutschen Weihnachtsliedern, kleine Kostbarkeiten geprägt von Hingabe, Liebe, Erfurcht und Freude über das Jesuskind. Das sind Grundgedanken, die keiner Verkünstelung, keiner komplizierten Instrumentierung bedürfen. Gerade die vertraulich anmutende Konstellation von Gesang und Lautenbegleitung trägt die wunderbare und populäre Einfachheit der Lieder weiter. Bettina Pahn passt sich den verschiedenen Ausdruckformen mit einer außergewöhnlichen musikalischen Intuition an. Ihr lyrischer Sopran kann mal innig, mal sehr feierlich klingen. Joachim Helds solistischen Lautenstücke sprühen vor Fantasie. Er setzt die Laute als Begleitstimme zurückhaltend aber sehr kunstvoll und perfekt "dosiert" ein." CLASSaktuell - Dezember 2009 "Mit ihrer CD „Das Lieben bringt groß’ Freud’ - German Popular Songs“ (Hänssler 98.284 / Naxos) hinterfragte 2007 die Sopranistin Bettina Pahn unsere Vorstellungen von Volksmusik. Begleitet vom Lauten-Spieler Joachim Held interpretiert sie jetzt „Maria durch ein Dornwald ging“, „Vom Himmel hoch“ und andere Lieder, die bis in die 70er Jahre des 20.Jahrhunderts hinein am Heiligabend noch in jedem ordentlich geführten deutschen Haushalt von den Familien-Mitgliedern selbst gesungen wurden. Mit ihren Interpretationen gelingt der Sängerin auch diesmal der Spagat zwischen würdevoller Kunstlied-Ernsthaftigkeit und folkloristischer Schnörkellosigkeit. Zwischen hauchfeiner Intimität und einer Verbeugung vor dem Massengeschmack. Zwischen kleinkünstlerisch neckischem Chanson-Unterton und der ganz großen Diva-Pose. Zwischen Verführung zum andächtigen Zuhören und der Aufforderung zum Mitsingen – oder wenigstens zum Mitsummen." Schwarzaufweiß, das Reisemagazin - November 2009, Winfried Dulisch Dating back to Medieval times, German Christmas carols have a long tradition. These early tunes normally integrated well-known folk melodies with lyrics written by local clergymen and sung in churches, often as choral dialogues, or performed in religious Christmas plays. Under the influence of the Reformation, the celebration of Christmas extended outside of the Church into the family domain. It was in the 19th century that many of the festive German carols known today first arose. Older carols were adapted and modernized; new lyrics were added to familiar folk tunes. While the religious impulse behind the spirit of the celebration was not wholly abandoned, the tone of the new German Christmas carols was lighter and less ritualistic than the Church songs. Here is new Christmas album from Joachim Held and Bettina Pahn, artists considered preeminent Baroque specialists. The award-winning Joachim Held is on his way to becoming an internationally recognized lutenist while soprano Bettina Pahn, has made a name for herself singing with Ton Koopman's Amsterdam Baroque Orchestra. Together they have collaborated both in concert and on recordings. Pairing the lute with a soprano was a staple of Baroque music in both Germany and Italy. Together the hushed sound of the voice is sweetly accompanied by plucked and strummed lute. The album includes classic holiday fare all sung in German or Latin including "In Dulci Jubilo," "Silent Night," "O Tannenbaum" and a moving version of the Christmas lullaby "Still, Still, Still" - 22 tracks in all. This is a beautiful and well-made album with a natural beauty and a fluid musicality of singing and playing. One could not expect more. These two long-time duo partners turn the talents to capturing the home-spun beauty of the German carol tradition, sounding every bit as exquisite as they did on their other CD. Here is a consistently fine and intimate collection that should happily attract and easily appeal to listeners looking for a holiday album that is as charming as it is agreeable. Musical Heritage - Oktober 2009, Terrence London (Neuveröffentlichung) CD bestellen Amazon.de / Scm-shop.de Hänssler-classic.de Schnellsuche CD "Stille Nacht" Konzerte mit Joachim held CD "Deutsche Volkslieder" CD "Dieterich Buxtehude: Opera Omnia V,VII & XI" Konzerte mit Ton Koopman und dem Amsterdam Baroque Orchestra Verschiedene Konzerte Konzerte mit Joachim Held (Laute) "Unterhaltsame Entdeckungsreise in die deutsche Musikgeschickte. "Heimspiel - Deutschland entdecken" ist das Motto des gesamten Programms des Schleswig-Holstein-Musikfestivals 2009. Wer bei der Ankündigung des Konzertes in Hohenwestedt glaubte, alles zu kennen, was in der Vorschau genannt wurde, hatte nur teilweise recht: Auch die vom Titel her bekannten Volkslieder erklangen hier in einer künstlerisch verfeinerten Form, zusätzlich wurde mit Werken von Adam von Falckenhagen (1697-1754) und Sylivius Leopold Weiss (1687-1750) auch Unbekanntes serviert. Zu entdecken gab es demnach viel in dem Konzert mit Joachim Held (Theorbe und Laute) und Bettina Pahn (Sopran) in der Hohenwestedter Peter-Pauls-Kirche. Auch wenn es im "Musicalischen Tafelkonfekt" dieses Abends viel Bekanntes zu hören gab - so wie hier kann man Volkslieder und Kunstmusik selten erleben. So, wie Bettiana Pahn und Joachim Held Volkslieder wie "Weißt du, wieviel Sternlein stehen, Horch, was kommt von draußen rein, Alle Vögel sind schon da, Es waren zwei Königskinder" oder das plattdeutsche "Dat du min Leevsten büst" sangen und spielten, ließ ab dem ersten Ton frühere Zeiten lebendig werden: Sei es die eigene Jugend oder das Barock mit verinnerlichtem Erleben. Anfangs noch nicht gegebene Ruhe und Besinnlichkeit waren es, die den beiden Künstlern im ersten Teil des Konzerts das Leben vor dem noch von Hektik und Unruhe eines sonnigen Alltags aufgewühlten Publikums erschwerte. Lange wurde noch geredet und flüsternd kommentiert, was man da hörte, so dass sich inniger und erwartungsvoller Kontakt zwischen Künstlern und Publikum nur schwer erreichen ließ. Was man aber schon ab dem ersten Lied vernahm, war schlicht sensationell: Bettina Pahn sang nicht nur die bekannten Texte, sie verstärkte mit feinstens austarierten Betonungen noch deren Sinn und adelte damit die an sich bekannten Volksliedtexte. Sie deckte, ebenso wie Joachim Held in seiner Begleitung auf Theorbe und Laute Hintergründe auf - und machte damit den tieferen Sinn dieser populären Volkslieder bewusst. Hat man je die Sternlein so vorgesungen gehört? Mit so sanfter, weicher und präziser Stimme? Und so einfühlsam begleitet? Dieses Lied nahm sofort wieder einen vorderen Platz im Ohrwurm-Gedächtnis ein. Dazu trug auch die gekonnte und mit vielen kleinen musikalischen20Extras gewürzte virtuose Begleitung durch Joachim Held bei, der auch in seinen Solo-Auftritten durch sangliches Spiel verzauberte. Besonders die g-Moll-Suite für Laute von Sylvius Leopold Weiss verfehlte in diesem Konzert der leisen Töne, die zwingend zum Lauschen verführten, ihre Wirkung nicht. Daneben kam auch der Humor nicht zu kurz: Sei es, dass Joachim Held vor der Pause in Georg Philip Telemanns "Glück" wie das Glück selbst "einschlief" und aufgeweckt werden musste oder bei der Beschreibung von allerhand Nasen, des Geizes oder der Kunst des Küssens. Zwei Zugaben krönten diese Entdeckungsreise in die deutsche Musikgeschickte, darin besonders "Der Mond ist aufgegangen" in einer sehr innigen Wiedergabe durch Bettina Pahn und Joachim Held, die tief bewegte und teils zu Tränen rührte. "Das ging unter die Haut" beschrieb Willi Biß vom Hohenwestedt Marketing beim Hinausgehen treffend die Wirkung dieses Liedes. Nicht nur das: Wem feine Nuancen und sensible Empfindungen nicht fremd sind, fühlte sich den ganzen Abend in eine andere Zeit versetzt." Schleswig-Holsteinische Landeszeitung - 11.8.2009, Fra (Schleswig-Holstein-Festival, Konzert 6.8.2009) "Telemanns "Tafel-Confect" - Hohenwestedt "Wer Gesangsstücke zum Thema Nasen ins Konzertprogramm setzt, der hat den Schalk im Nacken: Vor Spiellust sprühend präsentierten Bettina Pahn (Sopran) und Joachim Held (Laute und Theorbe) vor 370 Zuhörern "Ohrenvergnügendes und Gemüthergötzendes Tafel-Confect" in der Peter-Pauls-Kirche in Hohenwestedt. Volkslieder in platt-, mittel- und hochdeutsch, Arien und Kantaten aus dem 18. Jahrhundert, dazu Solowerke für Laute und Theorbe - das20Programm ist fein durchdacht, reich an Humor und Tiefe. Bettina Pahn bei der Inszenierung dramatischer Wendungen bis hin zur musikalischen Übertreibung zuzuhören und zu sehen, ist eine Lust. Die hintergründig ironische Färbung in Georg Phillip Telemanns Kantate Der Geiz (TWV 20:26) leuchtet die Sängerin mit dem timbrereichen beweglichen Sopran aus Minenspiel und Stimme aus. Innig goldener Ton wärmt die Melancholey (Andreas Hammerschmidt). Ansteckendes Lächelnlockt die Zuhörer mit auf die an Trillern und Vorhalten reichen Läufe von Telemanns Kantate Das Glück (TW 20:25). Als einfühlsamer Begleiter wird Joachim Held Komplize im temperamentvollen Spiel seiner Partnerin. Als er - szenisch passend - schnarchend einnickt und das Zupfen einstellt, erntet er einen Klapsauf den Hinterkopf. "Das kenne ich von Zuhause", verrät er später, was zur besonderen Harmonie des Paares beitragen könnte: Die Musiker sind verheiratet. Als Solist faszinierte der für Sylvius Leopold Weiss Suite g - moll mit einem "Bravo" bedachte Held durch vertieftes virtuoses Spiel - der Lautenspieler zupfte auf einem Nachbau und einem aus der Barockzeit stammenden Instrument." Kieler Nachrichten - 8.8.2009, Beate König (Schleswig-Holstein-Festival, Konzert 6.8.2009) "Musikalischer Hochgenuss mit leisen Tönen. Arien und Lautenmusik aus dem Barock und deutsche Volkslieder bei den Eckelhausener Musiktagen. Das Musikerehepaar Bettina Pahn und Joachim held zählt zur Spitzengruppe in der Alte-Musik-Szene: Die Sopranistin gehört zu den bevorzugten Solistinnen des Amsterdamer Barockdirigenten Ton Koopman, der Lautenist arbeitet immer wieder zusammen mit dem Originalklang-Guru nikolaus Harnoncourt und mit so bekannten Ensembles wie "Il Giardino Armonico". Bei den Eckelshausener Musiktagen boten sie in der dafür akustisch idealen ehemaligen Kapelle des Bad Laaspher Schlosses Wittgenstein Arien und Lautenmusik aus dem barock im Wechsel mit deutschen Volksliedern - passend also zum Festivalthema "Volksweisen". Es war ein Abend der leisen Töne: Bettina Pahn verwöhnte die 100 Zuhörer, darunter eine ganze Reihe aus Marburg und Umgebung, mit heutzutage selten zu erlebenden Piano- und Pianissimo- Wonnen. Ihr schlanker Sopran bewegte sich mühelos und mit vorbildlicher Textdeutlichkeit durch die verzierungsreichen Arien von Andreas Hammerschmidt, Johann Philipp Krieger und Georg Philipp Telemann - köstlich die Komik seiner "moralischen Kantaten". Und die Volkslieder wie zum Beispiel "Weißt du, wie viel Sternlein stehen" oder das wundervolle "Innsbruck, ich muss dich lassen" sang sie mit einer Wärme und Schlichtheit, die zu Herzen ging. So und nicht anders müssen diese Meisterwerke gesungen werden. Joachim Held begleitete sie mit einfühlsamer Hingabe auf einer Theorbe, einer Laute mit verlängertem Hals. Seine beiden Soli, eine Sonate von Adam Falkenhagen und eine Suite von Sylvius Leopold Weiss, musizierte er auf einer 13-chörigen Barocklaute, der er außergewöhnlich sonore und warme Klänge sowie eine betörende Farbenvielfalt entlockte. Ein Hochgenuss!" OP - 30.5.2009, Michael Arndt (Eckelhausener Musiktagen) "Liebeslaute im Gesang und auf der Laute Wie küsst man richtig? Der Dichter Paul Fleming glaubte es zu wissen: "Nicht zu wenig, nicht zu viel: Beides wird sonst Kinderspiel. Nicht zu laut und nicht zu leise, beider Maß ist rechte Weise." Und noch mehr Beispiele führt Fleming an, immer auf dem langweiligen Mittelweg zwischen den Extremen bedacht. Kann man solch Ratschläge ernst nehmen? Der Barock-Komponist Andreas Hammerschmidt, keiner Rauferei abgeneigt, tat es nicht und setzte den moralischen Text in ein köstliches Duett zwischen Laute und Singstimme um. Liebeslieder italienischer und deutscher Provenienz aus der Barockzeit für Sopran und Laute standen am Mittwochabend auf dem Programm der Reihe Musica Antiqua im Aufseß-Saal. Und so eine Laute (bzw. Basslaute), wie sie der Virtuose Joachim Held im Schoße wiegt, ist nicht einfach ein kleiner zirpender Gitarrenvorläufer, sondern ein bauchiges, mit seinem langen Griffbrett schier mannshohes Instrument mit beachtlichem Nachhall. Dafür sorgen nämlich die zusätzlichen Saiten, die ungezupft mitschwingen und den Klang harmonisch grundieren. Joachim Held zur Seite steht die Sopranistin Bettina Pahn. Mit ihrer klaren Stimme, tiefem Einfühlungsvermögen und dem nötigen Unernst lotete sie sowohl die Gemütstiefe der Vorlagen als auch das Spielerische, raffiniert Verführerische der Texte heraus ("Nicht zu trocken, nicht zu feuchte, wie Adonis Venus reichte."). Natürlich geht es bei Liebesliedern darum, dass zwei sich erst finden müssen und schon im Vorfeld Höllenqualen erleiden angesichts verschlossener Kammertüren. Was aber, wenn die zwei Interpreten sich bereits gefunden haben? Bettina Pahn und Joachim Held sind im richtigen Leben miteinander verheiratet. ("Ich nur und die Liebste wissen, wie wir uns recht sollen küssen.") Werfen sie also einander schmachtende Blicke zu? Fliegen Kusshände über die Bühne? Ach was! Eher riskiert der Gatte einen Klaps mit dem Partiturblatt, wenn er in gespielter Schläfrigkeit eine Spur zu langsam musiziert und das besungene Glück instrumental entschlummern lässt. Ach, allein schon beim Zuhören wird es Frühling im Gemüte, wehen linde Lüfte, und duftet bereits imaginärer Flieder in der Nase. Just die Nase ("Große, Kleine, Grobe, Feine") besingt Bettina Pahn in der Zugabe. Ach, warum bloß gibt es kein Lied über das Ohr, das solch feine Fülle des Wohllauts empfangen darf?" Nürnberger Zeitung - 13.3.2009, Reinhard Kalb (Musica Antiqua im GNM) "Süße Seufzer" aus dem Barock musizierten die Sopranistin Bettina Pahn und der Lautenist Joachim Held. Beide sind ausgewiesene und international gefragte Spezialisten für die historische Aufführung Alter Musik und sie beherrschen die heute dafür gültigen nahezu meisterhaft: Bettina Pahn mit einem farbigen Sopran, die Phrasierung abgelauscht dem Fluß mündlicher Rede, die ariosen Biegungen subtil dynamisch abschattiert; Joachim Held mit zwei verschiedenen Lauten...So viele Saiten verlangen eine hochvirtuose Fertigkeit, um sie kunstvoll zu bedienen. Aber in den von ihm gespielten Solostücken der Italiener Piccinini und Kapsberger und des sächsischen Kammermusikus Weiss bewies Held dazu noch eine polyphone Durchsichtigkeit und eine solche melodische Geschmeidigkeit, das man meinen könnte, hätte er nicht mit Bettina Pahn musiziert, er könne auf der Laute singen. Zuerst musizierten die beiden Arien des italienischen Frühbarocks aus jener Zeit, in der die Musik entdeckte, daß sie nicht nur strenge Satzkunst sein muß, sondern daß sie Gefühle ausdrücken kann, in sonderheit die Amors und des "Memento Mori". Im zweiten Teil dann Vokales des deutschen Hochbarock, jene Zeit, in der sich die Musik ihrer Mittel als Ausdruckskunst längst sicher ist und mit ihnen geistreich und witzig zu spielen beginnt. In beiden Stilbereichen zeigten die Musiker eine dezente Kultur von fast seelischer Hygiene, in der die Emotionen nicht auf den Kothurn gehievt wurden. Besonders in den Telemann-Kantaten breitete Bettina Pahn das imponierende Spektrum ihrer sorgfältigen Ausdrucksgestaltung aus. So blieben sie stets nahe bei der alten Musik und brachten sie uns Heutigen nahe." NNN Rostock - 2.3.2009, Prof. Dr. Staszak "Seufzer zum Schmunzeln" - Matinee mit Bettina Pahn und Joachim Held. Auf Joachim Held konnte man sich freuen. Er ist einer der ganz wenigen deutschen Lautenisten, die international hoch gehandelt werden. Und man merkte sofort warum.Denn Held ist ein Musiker- im Weißen Saal spielte er den Chitarrone-der sehr genau analysiert und stark differenzierend Strukturen entwickelt, der ein breites, farbiges Klangrepertoire hat, und der auch absolut sauber spielen kann. Auf seine Kollegin, die Sopranistin Bettina Pahn, konnte man gespannt sei. Sie erwies sich als eine Sängerin, die den barocken Kammergesang absolut perfekt beherrscht, die mit ihrer blitzsauberen Intonation nicht nur ein blitzsauberes Messa da voce singen kann, sondern die auch außerordentlich stilsicher und geschmackvoll verzierend improvisiert. Außerdem weiß sie genau, was sie singt:Ihre Interpretationen sind immer kleine hochemotionale Erzählungen. So waren die "Dolcissimi sospiri", die "süßesten Seufzer" des ersten, italienischen Teils besonders wirkungsvoll, auch wenn sie aus einer Zeit stammen, die mit der heutigen nichts mehr zu tun hat. Aber Joachim Held und Bettina Pahn hatten ihre expressiven Fahrpläne ganz genau aufeinander abgestimmt. Und man mußte bei den Canzonen von Caccini und Frescobaldi den sehr gut artikulierten Text gar nicht verstehen, um zu wissen, worum es ging, auch nicht bei der wunderbar intensiven Kantate von Barbara Strozzi.... Zu schmunzeln gab es dagegen im deutschen Teil der Matinee:bei Krembergs "Gebet Rath, getreue Sinnen"....vor allem aber bei Telemanns Kantaten "Der Geiz" und "Das Glück" , in denen auf moralinsaure Klagen und Erwägungen stets eine augenzwinkernde Lösung folgt. Und einfach nur zu genießen gab es bei den Instrumentalsätzen von Piccinini, Kapsberger und Weiss, die Joachim Held zwischen den Gesangsstücken spielte. Dass es in der Barockzeit auch in der Rhön Komponisten mit Humor gab, bewies die köstliche Zugabe "Von allerhand Nasen" des Oberelsbacher Bach-Zeitgenossen Valentin Rathgeber..... Insgesamt ein höchst geistreiches Sonntagsvergnügen. Saale Zeitung - 30.12.2008, Thomas Ahnert (Kissinger Winterzauber, Konzert 28.12.2008) "Süße Seufzer" Seit langem bewährt sich die Orangerie des Schwetzinger Schlosses in der Untebringung von Exotischem. Waren es zunächst Palmen, ist es heute die Reihe "Lautenmusik in der Orangerie".Im Schein der Kerzen gerieten die ersten beiden Konzerte auf unterschiedliche Art zum Erlebnis.... Erst am nächsten Abend wich die Enttäuschung großem Glück. Die Sopranistin Bettina Pahn und der Lautenist Joachim Held boten in ihrem mit "Süße Seufzer" betitelten Programm mitreißende Arien und Lautenmusik aus dem Barock. Pahn suchte von der ersten Note den Kontakt mit ihren Zuhörern, um mit ihnen das besungene Wohl und Wehe der Liebe zu teilen. Mit klarem Timbre wechselte sie mühelos zwischen Verzweiflung und Vorwitz.So wurde "Der Geiz" von G. P. Telemann zur glänzend humoristischen Anklage gegen pseudoreligiösen Diätwahn. Die Tiefen voll Glut und die nach ein, zwei Tönen freigesungenen Höhen bewegten in "Fino alla morte" von B. Strozzi.Zwischendurch litt die ansonsten beispielhafte Textverständlichkeit unter ungenauen Konsonanten. Doch die mühelose Quecksilbrigkeit in den Koloraturen machte vorbehaltlos glücklich. Welche Erholung von dem heute üblichen emotionskitschig eiernden Terzvibrato. Held war ihr ein aufmerksamer Partner, der eigene Impulse setzte. In seinen Solowerken erwies er sich mit brillanter Technik als feinsinniger Meister des Lyrischen, der voller Energie dem Spannungsverhältnis der Töne und Harmonien nachspürt. Phrasierung und geschmackvolle Auszierung wirkten stets durchdacht und natürlich. Nur in den Tanzsätzen wünschte man sich mehr "Disco" als "Tanzschule". Bei ihm gehen im Grenzbereich Kontrolle und melodische Linie über musikalische Pointierung. Anhaltender Beifall." Mannheimer Morgen - 8.6.2008, Markus Korselt (Schwetzinger Festspiele, Konzert 5.6.2008) "So konnten die Besucher mit der Musik, genauer mit dem deutschen Volkslied, zusammen kommen. Und die Zusammenkunft, sie war für die Konzertgäste ein Genuss. Sie erfreuten sich am klaren Gesang der Sopranistin Bettina Pahn sowie an dem Lautenspiel Joachim Helds. [...] Mit einem schönen, geschmeidigen Ausdruck in der Stimme sang Bettina Pahn "Weißt du, wie viel Sternlein stehen", "Horch, was kommt von draußen rein" oder auch "Alle Vögel sind schon da".[...] Sanft entfalteten sich die Klänge der Laute. Klar intonierte Bettina Pahn die Lieder. Ihre makellose Stimme beeindruckte. Gekonnt wechselte sie zwischen lyrisch-dramatischem Sopran und Soubrette für die Partien aus dem komischen Bereich. Der WDR zeichnete dieses hochkarätige Konzert auf, wird es im kommenden Jahr senden." Dortmund Nord-West - 3.12.2007 "Schlosskonzert war das Juwel [...] Besetzt mit zwei erstklassigen Solisten, Sopranistin Bettina Pahn und Echo-Klassik-Preisträger Joachim Held [...] Als Lieder von schlichter Schönheit sang Bettina Pahn die Volksmusik, die zum Teil zu Kunstliedern geworden ist [...] Viel Freude ließ sie aus mittelalterlichen "Kume, kum, geselle min" und dem Volkslied "Die Gedanken sind frei" klingen. www.westline.de - 6.12.2007 "Kunst des Küssens [...] Und wenn dann Musik und "Poeterey" in perfekter Harmonie zusammengefügt werden, beginnen sich die transzendenten Sphären zu öffnen. Zu erleben war dies im ersten Nachtkonzert der Händel-Festspiele, in dem die Sopranistin Bettina Pahn und der Lautenist Joachim Held das Publikum mit Wort- und Saitenspiel verzauberten. Caccinis eröffnende "dolcissimi sospiri" sprachen bereits von solch einer Zartheit und Sehnsucht, dass manch Zuhörer wohl gern in die Seufzer mit eingestimmt hätte. [...] Doch Bettina Pahn, eine Meisterin der Umsetzung musikalischer Rhetorik und berauschend durch ihre Stimmbeherrschung und Klangfarbenvielfalt, konnte auch eine andere Sprache sprechen: mit keckem Witz und Wortspielereien unterrichtete sie in Hammerschmidts Vertonung von der Kunst des Küssens oder fragte abwägend mit Krembergs Tönen ihre Sinne um Rat in den Belange der Liebe." Göttinger Tageblatt - 30.05.2007 "Die Barockmeister legten oft mehr Wert auf die kunstvolle Verzierung und Ausschmückung der Melodien als auf den Inhalt der Texte. Eine Ahnung davon bekam man in den jubelnden Koloraturen und flügelleichten Girlanden der klaren Sopranstimme [...] Die schlichter gesetzten Lieder Hammerschmidts, vor allem seine zart im Piano gehaltene Melancholie brachte Bettina Pahn besonders innig und glockenklar zum Klingen." Lindauer Zeitung - 14.05.1998 "Einheit von Musik und Raum [...] Schon bei dem ersten Werk [...] für Sopran und Laute wurde das hervorragende Zusammenspiel der beiden Musiker und das grosse Können der Sopranistin deutliche. Mühelos bewältigte Bettina Pahn Koloraturen und feinste dynamische Nuancen." Husumer Nachrichten - 15.07.1997 "Fernab aller Hitparaden der Volksmusik mit ihrer ranzigen Fließbandware gibt es zum Glück noch Musiker, die sich für das Einfache und Echte begeistern. Einfach gut, nämlich unmanieriert und intonationssicher singt Bettina Pahn 25 Lieder und Balladen von "Alle Vögel sind schon da" bis "Kein schöner Land in dieser Zeit", die nun auch dank Joachim Helds sparsam-eleganter Lautenuntermalung wie kleine Offenbarungen wirken". Spiegel Kultur Deutsche Volkslieder, Das Lieben bringt groß Freud (1CD, Hänssler Classic) Bettina Pahn (Sopran), Jochim Held (Laute) "Herzschmerzinniges musiziert Held gemeinsam mit seiner Ehefrau, der Sängerin Bettina Pahn. Die an der Musikhochschule Rostock lehrende Erfurterin singt fast zwei Dutzend Volkslieder mit frei strömendem, in der Wortdiktion prägnantem Sopran-bezwingend natürlich und doch mit der Kunstfertigkeit einer geübten Barock-und Mozart-Interpretin. Die Selbstbeteiligung deutet auf einen biographischen Hintergrund der Sängerin hin: Die Tochter eines Phoniaters und einer Sprecherzieherin wuchs quasi mit dem Volkslied auf. In der DDR wurde diesem mehr political correctness zugestanden als in Westdeutschland, wo erst das Hitler-Regime , später Adornos Verdikt diese Gattung in Verruf brachte. Auch darin äußerte sich Deutschlands Spaltung. Trotzdem fand Pahn , wie sie gerne betont, im Volkslied ihre "seelische Heimat". Das hört man." FAZ - 31.05.2008 "Diese Aufnahme gehört zu den diskographischen Höhepunkten des Herbstes 2007." MusikForum - 01.2008 "Ihre CD 'Deutsche Volkslieder' mit Bettina Pahn und Joachim Held gehört laut Einschätzung unserer Redaktion zu den besten Volksliedereinspielungen seit Fritz Wunderlich." SINGEN, Zeitschrift des deutschen Chorverbandes "Fernab aller Hitparaden der Volksmusik mit ihrer ranzigen Fließbandware gibt es zum Glück noch Musiker, die sich für das Einfache und Echte begeistern. Einfach gut, nämlich unmanieriert und intonationssicher singt Bettina Pahn 25 Lieder und Balladen von "Alle Vögel sind schon da" bis "Kein schöner Land in dieser Zeit", die nun auch dank Joachim Helds sparsam-eleganter Lautenuntermalung wie kleine Offenbarungen wirken". SPIEGELKultur - 02.2008 "Neben der einfühlsamen Begleitkunst des Lautenisten Joachim Held, die dem Vorhaben ein besonderes Timbre und Gewicht verleiht, bestimmt die in den Bereichen Oratorium, Barockoper, Alter Musik und Lied versierte Sopranistin Bettina Pahn das Geschehen. Sie ist es, die dem stilistisch durchaus nicht "einfachen", zu einer gewissen Naivität herausfordernden Genre von Volks-, Liebes- und Kinderweisen ihr persönliches Flair verleiht. Unberührt durch die sattsam bekannte Kulisse vieler "Starplatten" mit aufwendigen Orchesterarrangements, wie sie die verbreiteten Auftritts- und Zugabenerfolge großer Bühnen-, Arena- und Podiumsgrößen (insbesondere mit Weihnachtsliedern) oft genug verkitschen, wird hier der stimmungsvolle Rahmen einer prinzipiell richtigen, stillen Haus- und Kammerkunst gewahrt." http://www.klassik-heute.de/kh/3cds/20071129_18441.shtml - 1.01.2008 (erschienen 29.11.2007) Interview + CD des Monats Singen Pdf (282 KB) "Das Singen bringt groß Freud" ClassAktuell Pdf (314 KB) "Singen öffnet die Seele" MusikForum Pdf (1301 KB) Dieterich Buxtehude: Opera Omnia XI - Ltg. Ton Koopman (2CD, Challenge Classics) "...The soloists, Amsterdam Baroque Orchestra and Choir are on top form. The articulation is idiomatic, the tempi are without exception convincing and the attention to detail is as thorough as if we knew the music intimately. Pahn, Dürmüller and Mertens perhaps stand out for their solid grasp of the need for and success in expressiveness. No maudlin or indulgence, but fully communicative performances, that bear many many listenings..." Musicweb International - Mark Sealey Dieterich Buxtehude: Opera Omnia VII - Ltg. Ton Koopman (2CD, Challenge Classics) "...in der Auswahl der Solisten hat Ton Koopman generell eine glückliche Hand gehabt.Ihre Stimmen mischen sich meistens auch gut.Bettina Pahns Stimme klingt immer angenehm." Toccata - November 2008, Johan van Veen Dieterich Buxtehude: Opera Omnia V - Ltg. Ton Koopman (2CD, Challenge Classics) "All dieser Klang- und Farbenreichtum wird von Ton Koopman und seinen Ensembles optimal veranschaulicht: Die facettenreiche Phrasierung; prägnante Textartikulation - was gerade für die Soprane wohl keine leichte Aufgabe war, wurden ja die Stücke in der recht empfindlichen Lage des hohen Chortons A= 465 gesungen - und vor allem die äußerst feine Balance zwischen Instrumental- und Vokalpartien machen diese Aufnahme zum puren Hörgenuss." http://www.klassik-heute.com/kh/3cds/20070731_18315.shtml - 11.01.2008 "Koopman utilizes a high ‚choral' pitch [...]. This must have been murder on his singers, but if so, they don't show it - [...] Bettina Pahn breeze[s] through Buxtedude's cheerful cantata 'Drei schöne Dinge sind" as though it is no big deal" http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=43:160617 - 23.04.2008, erschienen 2007 Konzerte mit Ton Koopman und dem Amsterdam Baroque Orchestra "Dazu gesellten sich mit Bettina Pahn und Francine van der Heyden zwei bestens harmonisierende, klanglich leicht seidenmatt strahlende Sopranistinnen, die mit schönster Phrasierung und gut geführten Linien erfreuten." Toccata - Juli-August 2008 (Konzert "Donnerode" und "Himmelfahrts-Oratorium" - 19. Magdeburger Telemann-Festtage 2008) "Bettina Pahn [...] überzeugte durchgängig mit klarer, gut geführter Stimme, mühelosen Höhen, Beweglichkeit und musikalisch einleuchtend gezogenen Spannungsbögen." Toccata - 30/2007 (Buxtehude-Konzert St. Marien Lübeck - 10.05.07) "Vor allem Bettina Pahn als ‚böses Kind, du loses Mädchen' [in J.S. Bachs Kaffee-Kantate A.d.R.] wirkte wie ein extrastarker, extrastarker, extrasüßer Trank." Hannoversche Allgemeine - 12.06.2007 "Die beiden Sopranistinnen Bettina Pahn und Miriam Meyer sangen strahlend, leicht, blitzsauber in den Koloraturen und mit feinem Ausdruck. [...] Die Sopran-Arie ‚Seufzer Tränen...' wurde voller Schmerz in großer Intensität tief empfunden gestaltet." Verdener Aller-Zeitung - 06.09.2007 "Onder de vijf solisten waren het vooral de beide sopranen, Bettina Pahn en Johannette Zomer, die hun noten stralend hemelwaarts richtten." De Vokskrant - 17.01.2007 Perfekte Einstimmung auf Heiligabend. Bachs Weihnachtsoratorium unter der Leitung von Hauke Ramm in der St.-Wilhadi-Kirche, 20.12.2009 "Unter der Leitung von Hauke Ramm erlebten die zahlreich erschienen Besucher der St.-Wilhadi-Kirche am Sonntagabend ein großartig dargebotenes Konzert. Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach erhielt mit Recht minutenlangen, nicht enden wollenden Beifall und Bravorufe am Ende der gut dreistündigen Aufführung [...] Bettina Pahn, die in den wichtigsten Konzerthäusern aufgetreten ist, so auch in der "Carnegie Hall" in New York, beeindruckte mit ihrem glockenreinen Sopran besonders im Duett mit dem stimmgewaltigen Bass von Gotthold Schwarz, einem gleichfalls international anerkannten Künstler. [...]" Tageblatt, Franziska Felsch, Stade - 22.12.2009 Einfühlsames Bach-Oratorium in St. Michaelis "Christi Geburt taugt nicht zur Großen Oper. Das Wunder der Menschwerdung Gottes bedarf einer Musik, die himmlisch und human zugleich klingt. Johann Sebastian Bach hat sie komponiert. Christoph Schoener trug dieser doppelten Gestimmtheit des Weihnachtsoratoriums in seiner Lesart am Wochenende an St. Michaelis wunderbar Rechnung. Auch die Solisten setzten auf Innigkeit statt auf Überwältigung: der wort- und tonklare Evangelist des Tenors Markus Brutscher, die engelslyrische Sopranistin Bettina Pahn und ..." Die Welt, Kra - 22.12.2008 Konzert mit Moshe Aaron Epstein (Quer- und Traversflöte) und Wolfgang Zerer (Cembalo) "Hochkarätiges Trio mit barockem Programm [...] Prächtige, kunstvoll verdichtete Kammermusik liess das Trio in vollendeter Schönheit erklingen." Kieler Nachrichten - 30.01.2007 Massacre Wolfgang Mitterer - Ronacher Wintergarten, Wien "Ein Sonderlob gebührt den durchwegs famosen Sängern: [...] Bettina Pahn (Navarra) [...]." Wiener Zeitung - 20.05.2003 "Zu rühmen sind jedenfalls die Darstellerleistungen, auch die nicht ganz einfachen sängerischen: [...] Bettina Pahn (Navarra) [...]" Salzburger Nachrichten - 20.05.2003 La Diavolessa, Galuppi - Potsdam "Bettina Pahn als Gräfin und Doerthe Maria Sandmann als Ghiandina empfehlen sich als grosse Virtuosinnen mit besonderem Spieltalent." Berliner Morgenpost - 23.10.2002 "köstlich komisch: Bettina Pahn" Potsdamer Neueste Nachrichten - 21.10.2002 Konzert Chor und Orchester St. Michaelis, Ltg. Christoph Schoener "Barockspezialistin Bettina Pahn (Sopran) versetzte ihre Zuhörer mit ihren Zeilen über die Schuld aus Erdentagen und die Bitte um göttliche Gnade in leicht entrückte Sphären." Atj - Hamburger Abendblatt Verschiedene Konzerte "Die Überraschung des Abends war Bettina Pahn. Mit leuchtkräftiger, souverän beherrschter Stimme sang sie die beiden hochvirtuosen Konzertarien: Das war stiltreuer, lebendiger Mozartgesang ohne Makel." Kölnische Rundschau - 3.09.2001 © 2008-10 BettinaPahn.com / Management & conception: E-kons.de